O espetáculo 2068 parte de uma situação de confinamento e opressão em um futuro distópico. Em um espaço de proporções mínimas sob condições insalubres se agrupam oito pessoas diversas, unidas pelo acaso da situação. Oprimidas por uma realidade exterior indefinida, entre situações de desconforto, doença, estranhamento, compaixão e morte, se alimentam de memória, sonhos e desejos, revivendo a liberdade em um plano simbólico. Simples atos como brincar com borboletas, dançar, lavar os pés e amar, convidam o público a perceber a coragem, o prazer e a importância de se estar livre. O elenco, composto por duas atrizes e dois atores, utiliza máscaras inteiras expressivas e manipulação de bonecos e objetos para dar vida às oito personagens, que estão em cena juntas na maior parte do espetáculo. O trabalho de atuação não faz uso da fala em cena, maximizando a expressão corporal e humanizando as máscaras portadas e manipuladas através de movimentos e ações precisas e sutis.

Através de um cenário mínimo e uso de luz, figurino e adereços, dois espaços antagônicos são criados em cena. O espaço de confinamento, de tonalidade cinza, atmosférico, construído através do recorte da luz por uma fibra óptica e de fumaça, que conferem textura ao ambiente. Os espaços de respiro poético exploram as outras áreas do palco, buscando cores vibrantes, figurinos oníricos e manipulação de adereços pelo elenco, criando cenas de riqueza plástica. Através de manchas e pequenos feixes de luz, estes espaços tornam-se aos poucos visíveis, convidando o espectador a adentrar gradualmente em suas atmosferas. O espetáculo tem trilha sonora e desenho de som originais. Som e música são trabalhados como um contínuo, em que soundscapes dissonantes e tétricas constroem o mundo externo, em contraposição a momentos musicais que dão vida às fantasias e diversidade subjetiva das personagens. A trilha sonora original inclui oito composições de diferentes universos musicais, e entre os destaques estão uma ária em italiano e um moteto renascentista.